68 views 0 comments

“50 χρόνια εικαστικής δημιουργίας”, του Αριστείδη Πατσόγλου στην Art Gallery

by on Νοέμβριος 10, 2019
 

Ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της πολύχρονης και δημιουργικής πορείας του διεθνούς φήμης εικαστικού Αριστείδη Πατσόγλου με τίτλο «50 χρόνια εικαστικής δημιουργίας» παρουσιάζεται στην Αλεξανδρούπολη, στο χώρο της Art Gallery.

Στην έκθεση το φιλότεχνο κοινό της πόλης θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει ένα απάνθισμα της δουλειάς του σημαντικού Έλληνα γλύπτη, ζωγράφου και χαράκτη.

Η έκθεση περιλαμβάνει ένα μεγάλο αριθμό έργων του από το 1961 μέχρι και έργα που δημιουργήθηκαν πρόσφατα. Τον κορμό της έκθεσης αποτελούν τα γλυπτά του, ενώ παρουσιάζονται επίσης χαρακτικά κι’ έργα ζωγραφικής

«Η έκθεση του διεθνώς αναγνωρισμένου, σύγχρονου Έλληνα δημιουργού, Αριστείδη Πατσόγλου στην Αλεξανδρούπολη, είναι ιδιαίτερα σημαντική και τιμητική για την πόλη μας, αν αναλογισθούμε ότι έχει παρουσιάσει το έργο του σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε μεγάλες πόλεις του εξωτερικού, όπως Παρίσι, Λονδίνο, Στοκχόλμη, Κοπεγχάγη, Μόντρεαλ, έχει τιμηθεί με διακρίσεις και βραβεία και έργα του φιλοξενούνται σε σημαντικά μουσεία του κόσμου » λέει στην ArtPress η ιδιοκτήτρια της Art Galerry Αθανασία Πεφτουλίδη

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 12 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου. Την εκδήλωση θα συνοδεύσει ο Κωνσταντίνος Κάλλιας με το sax solo protject.

Ο Αριστείδης Πατσόγλου γεννήθηκε στη Λέσβο το 1941. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Γιάννη Παππά και στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts στο Παρίσι με καθηγητές τους Cesar και Collamarrini. Έχει εκθέσει το έργο του σε πάνω από τριάντα ατομικές εκθέσεις και δεκάδες ομαδικές εκθέσεις ανά το κόσμο.
 Ανθρωποκεντρικό το έργο του, με γλυπτά που έχουν την προσωπική του σφραγίδα, με θέματα είτε από τη μυθολογία είτε από τη σύγχρονη ζωή, με πρωταγωνιστή τον άνθρωπο, τον νέο, τη νέα, την επικοινωνία. Αγαπά ιδιαίτερα την κίνηση, την οποία σταματά σε καίρια στιγμή, χαρίζοντάς της αθανασία.
Τα έργα του Έλληνα εικαστικού κοσμούν την χώρα μας και πολλές ευρωπαϊκές πόλεις εδώ και 25 χρόνια. Επιβλητικές γυναικείες ιερατικές μορφές των οποίων η γυμνότητα είναι φαινομενική, εκφράζουν τις πλαστικές αξίες του καλλιτέχνη. Οι φόρμες τους, καθολικές ξεπερνούν την κατηγορία του είδους, είναι φιγούρες-τύποι.
Η γλυπτική του ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση της αρχαίας ελληνικής γλώσσας και τις σύγχρονες καλλιτεχνικές τάσεις. Η ανθρωπομορφική τέχνη του, λυρική, αισθησιακή και βαθιά ανθρωπιστική δεν εντάσσεται σε κανένα καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά αναδεικνύει την ευρηματικότητα της φαντασίας του, τη μακρόχρονη δεξιότητά του και μια γόνιμη στοχαστικότητα.


Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, στο Μουσείο Βορρέ στην Αθήνα, στο Τελλόγλειο Κέντρο της Θεσσαλονίκης, στη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, Αθήνα, στη συλλογή της Ελληνικής Τράπεζας, Λευκωσία, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Καναδά, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Τυνησίας, στο Στάδιο Τένις, Λευκωσία, στο ΗΣΑΠ Αγίου Ελευθέριου, Αθήνα, στο Gare de l’Est, Παρίσι, στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Be the first to comment!
 
Leave a reply »